阅读与灵魂——《袁毅平摄影白话》序之二

阅读与灵魂——《袁毅平摄影白话》序之二

文 / 刘铁生

自言几句

本书是我在学习路上所写过的或说过的有关摄影的话语，择而汇集成册。学养有限，文意不免直白浅薄，更无创见，谬误之处当也未免。

书中文字的撰写时间跨度较长（从上世纪五十年代至今）。期间我国摄影已有很大发展，摄影观念也在不断更新；然而我思维滞后，因而文中有些观点或说法，或许已是昨日黄花，无裨益于当今现实，聊作自己晚年的一种回望。诚希听到批评的声音。

袁毅平
2011年5月

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写在前面（文/闻丹青）：

最早看到《东方红》这幅照片是在1960年代，那时我10岁左右，记得照片是挂在王府井照相器材商店的橱窗里。1980年前后，我参加了一些摄影活动，知道袁毅平是协会的领导，是《东方红》的作者，有过几次接触。再后来我进入《中国摄影》杂志，有幸在袁老师手下从事编辑工作。1990年袁老师退休后，因工作和各种摄影活动事宜，也常常向他讨教。

近日承蒙袁老师向杂志社同仁们赠送他的新书《袁毅平摄影白话》，翻看一篇篇文字，想起现状和过往旧事，感慨良多。著书立说历来是读书人的最高境界和追求，序言、后记通常是谈书的概要或编书主旨，但袁老师的自序不仅短——不足200字，也不称作序言而名曰“自言几句”，谦称“文字不免直白浅薄……聊作自己晚年的一种回望。”我知道十多年前“中国文联晚霞文库”就为袁老师提供了出书的机会，但袁老师“自感没有什么值得出书的东西”，一直延宕，后经领导再三催促才成此书。

书中的文章多为发表在《中国摄影》或其它媒体或为各种画册、展览所作的序言和评价，但也有几篇是未曾发表，查看日期都是近年所作，如“听陈长芬闲聊”、“就人物摄影访王文澜”，最近的一篇“听贺延光谈新闻摄影”写于2009年12月，也就是编这本书之前，仅从这点就可以看到一个八旬多老人对摄影现状的关心和执着。

其实还有不少文章没有收入这本书，甚至有些颇具史料价值的文字由于种种考虑被袁老师放弃了。比如关于第三届全国摄影创作会议的相关文字，当年在芜湖市召开的这次会议很是热闹，激进的年轻人直言不讳，稳妥的摄影者据理力争，作为会议主持人的袁老师把握方向顾全大局。回来之后写了一篇名为《在多元探索中共进》的会议侧写发表在《中国摄影》杂志，清晰记录了各方观点并加以总结。后来 “多元共进”这一说法受到指责，袁老师承受了不小的压力。

我看这本书不仅仅是一本过往文字的合集，其实也是一部史料，人们常说“以史为鉴”，它不仅反映摄影发展的一段脉络，更映出袁老师的为人，让我们看到一位谦谦长者的内心写照。

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《袁毅平摄影白话》一书，集纳了袁老半个多世纪来很有见地的摄影论文，作者谦逊地命题为“白话”，这些创造性的劳动，蕴涵了对中国摄影的眼力、见识、智慧与魄力，涵盖了对中国摄影事业的大局意识、责任意识和学术意识；书中的评论充满了激情，充满了历史感，充满了现实的针对性，也充满了哲理。

《袁毅平摄影白话》，是一位中国摄影人摄影生命轨迹的载体和心路历程的精神结晶，独立的发现，独立的创见，为摄影人带来启悟和美的享受，它对中国摄影文化的影响为世人瞩目。

正如著名美学家、文艺评论家王朝闻先生在《袁毅平摄影作品集》序言“质朴与创造”所示：“袁毅平的创作起着带普遍性的鼓舞作用，坚持实事求是的方法和态度，抵制形式主义的创作作风。”《袁毅平摄影白话》同样具有这一文化品格。..

1939年—1949年，袁毅平在上海从事人像摄影，当革命洪流汹涌澎湃时，他溯长江而上，参与了大西南的解放工作；1950年始，先后担任《新华日报》社、《人民日报》社摄影记者，而后一直在摄影编辑、创作、理论工作岗位上，与摄影相随相伴，在摄影领域里孜孜不倦地追求，他是新中国摄影事业的实践者，见证者、推动者之一。

从影七十年来，袁老探求摄影艺术与其它艺术之间的共性与个性，找出摄影的特征与局限；尤其在摄影美学上，坚持东方的美学思想，弘扬民族文化，既立足中国，又面向世界，毫不媚俗，他的摄影美学立论符合中国摄影艺术的实际。

袁老的文论，总着眼于摄影文化活动的实践中，他的理论理性展示实践理性，强调理论与实践的统一。在重要的摄影变革中，他的论文以理性论证实践，如《新闻摄影和艺术摄影之间》《革命摄影史上灿烂的一章——记“四五”运动摄影》等篇章，都极富原则性、针对性，对摄影实践具有指导意义。他论述吴印咸、黄翔、陈复礼作品时，全面系统地阐述他们的艺术思想、道路及风格，形成可圈可点的摄影文化，为人们喜闻乐见；对于业余摄影者的作品分析与评介，真诚诱导、不拔高不贬低，带给新人新作希望，不少摄影新人因此脱颖而出。

把中华民族优秀的文化传统同摄影这一外来艺术形式相结合，袁老执着地强调中国自己的民族艺术精髓，如意境、传神以及象征、气韵等传统美学，提倡摄影作品鲜明的民族特色，表现中国气派和民族精神。《自然美再现中的升华——也谈何世尧风光摄影》、《东方艺术之魂——欣赏汪芜生的黄山写意作品》等，都是就此而论的；《谈意》、《试谈摄影意境》和《以“神”为魂》更是东方美学运用到摄影艺术的经典文本。袁老摄影评论所体现的思想修养，文化学养，人格操守备受摄影人推崇。崇尚民族文化，难能可贵的是坚守精神。毋庸置疑，当下东、西方文化的撞击，因经济全球化意识延伸到文化全球化，常常意味着资本主义强势文化的扩张过程，它的走向是西方“文化霸权”和第三世界对西方的“文化归顺”。因而民族文化的薪火传承是历史的使命，而传承的关键在于坚守自己的民族文化。袁老在《摄影对人类现代文明的奉献—写在首届中国摄影艺术节》文中，明确提出：“中国的摄影事业是世界摄影的一部分，中国摄影事业的发展及其作出的贡献，也是对世界摄影事业所作出的贡献。”这铿锵的声音既自豪，又意味着坚守中积极创新的精神。袁老尽心尽力继承东方美学和坚持中国摄影民族化道路，有口皆碑为人称颂。

袁老的笔墨，温和谦恭，气度和胸襟尽在其中。“文学即人学”，全国人大副委员长许嘉璐以文格人格而言，称袁老“布衣专家”。

20世纪80年代末，我参予中国摄协活动，认识了袁老。那时，他已是耳顺之年，也是个智慧的年轮，知变化，懂规律，自然成为我的良师益友。作为良师，他的学术和学养是我学习的表率；作为益友，我们之间无拘无束成为忘年之交。上世纪30年代，他从家乡常熟鹿苑（今张家港境内）走进上海，一位贫寒的青少年，在照相馆当了学徒，诚实、勤奋，从事繁杂劳动，他学会了摄影技术，并发奋求学，他竟是这样走上摄影道路的。从照相馆学徒到布衣专家，他一生勤奋，对生活、对艺术不断追求，在无数次的变革与升华中度过，他的艺术道路，对当今的我们无疑是一种鞭策，我从中受益匪浅。
袁老对中国摄影简史（的编辑出版）一直挂牵。2007年第八届全国理论研讨会主题之一是研究中国摄影史的问题，袁老发了热情洋溢的贺信，寄托了一代人真诚的期待。当中国摄协启动了“中国珍藏新闻历史文献数字化集成工程”，袁老参予编审工作，《口述影像历史》有了开篇之作，他喜于言表。年逾耄耋，他仍在推波助澜，为中国摄影事业的浩荡向前助一把力。

2009年第八届金像奖颁发时，袁老荣获中国摄影金像奖终身成就奖，在时代的舞台上，袁老面对广大摄影人，发出了十分真诚的声音：“有一分热，发一分光。”这是中国摄影事业上默默耕耘、不断求索、不求闻达、不计功利的摄影人的心声。

有人说，阅读是一种与灵魂有关的特殊劳动。读过《袁毅平摄影白话》，这本为人崇尚、瞩目的文本，它似一条波澜壮阔的摄影文化之河流淌心中，在灵魂深处接受了一次东方美学的洗礼。因而，我领悟了阅读与灵魂的关联。

     2011年2月，北京玉渊潭畔

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