湖南之最——传世名篇，艺林珍品（四）

　　比金子还贵重的皮影戏——湖南皮影戏
　　湖南皮影戏历史悠久，俗称影戏。以操纵稳健准确、表演细腻传神、造型精美生动、神态栩栩如生而闻名于世，尤其是皮影的童话剧和寓言剧，在皮影界独树一帜，更是蜚声国内外。它是用纸板或兽皮做成人物或动物的剪影，以艺人隐身于幕后操纵，灯光映于帷幕上进行表演的一种戏剧，它是中国一种古老传统娱乐习俗。1997年，皮影戏《三只老鼠》成为全国第一个获“文华奖”的皮影戏。一直以来，湖南木偶皮影实力在全国名列前茅。法国《费加罗报》称我省皮影戏是“比金子还贵重的皮影戏”。
　　中国现存唯一的原始布袋戏——邵阳布袋戏
　　邵阳布袋戏是我国现存唯一的原始布袋戏。邵阳人喜欢亲昵地称为被袋戏、被窝戏。发祥于邵阳县九公桥镇白竹村燕窝岭，已列入首批国家级非物质文化遗产名录。邵阳布袋戏集木偶技巧、戏剧形式、表演技艺于一体，具有神秘、精致、新奇、简便等特征。600余年来，始终保持初创时期的表演技巧、演出风格和演出形式，独具历史文化底蕴，有很高的审美情趣和价值取向。1956年9月，艺人刘恒贵出访捷克斯洛伐克表演布袋戏《三打白骨精》获得巨大成功。2005年8月，中央电视台戏曲频道播出了邵阳布袋戏专题节目，其独特的艺术价值和文化价值引起了有关方面的重视和关注。
　　三湘一绝——张家界阳戏
　　张家界阳戏起源于明末清初，至今已经有200多年的历史，被专家誉为“三湘一绝、五溪奇葩”。张家界阳戏的舞台方言以张家界方言为基础，它的特点是平仄音分明，儿化韵较多，阴平、阳平、上、去、入五声具备。“金线吊葫芦”是张家界阳戏与其他戏曲唱腔的主要区别，这是张家界土家人把大山号子融进戏剧的最为独特的唱法，极具音韵的穿透力，为中国戏剧之一绝。
　　中国戏剧活化石——侗族傩戏“咚咚推”
　　湖南省新晃侗族的“咚咚推”，早在20多年前就被国内外专家学者称为“中国戏剧的活化石”，是傩文化的早期产物。“咚咚推”流行于新晃侗族自治县贡溪乡四路村天井寨，因演出时在“咚咚”（鼓声）、“推”（一种中间有凸出的小锣声）的锣鼓声中跳跃进行，“咚咚推”由此而得名。“咚咚推”有简单情节的舞蹈，一部分是具有戏剧雏形的傩戏。演唱时所有角色全戴面具，常用的面具称为“交目”，共有36个。其表演在舞蹈中进行，演员的双脚一直是合着“锣鼓点”，踩着三角形，不停地跳动。
　　湖南最原始的剧种——凤凰傩堂戏
　　湘西凤凰昔属楚地，楚人信巫鬼、重祭杞，酬神还愿的仪式代代相传。到明代万历年间，开始演变为“傩愿神”戏，后经过长期的演变和发展，到明末清初正式更名为“傩堂戏”。傩堂戏的曲调唱腔，主要流行的是十二大腔（即十二大调）。十二大腔分为傩堂调和高台腔，它是表现驱疫、避邪、祈福、纳吉的舞蹈，一种古老而原始的祭神戏剧，是凤凰最原始古老的剧种。傩堂戏节奏明快、曲调流畅，内容丰富、结构紧凑，用当地土语唱出，朴实自然，通俗易懂，曲调优美流畅，深受民众喜爱。

之最关联
　　全球第一本《女书字典》
　　女书，是流传于湖南省江永县、道县一带的瑶族妇女使用的一种古老而神奇的文字符号，书写内容多为表述妇女苦难、衷情的歌谣。女书作为一种罕见的历史文化遗存，对古文字学、语言学、考古学、人类文化学、妇女学、民族学、社会学、文学和哲学研究都具有不可估量的价值。
　　为抢救世界上唯一的女性文字——女书，湖南省文化厅和永州市文化局发起了抢救女书的文化工程。2005年5月30日，岳麓书社出版的《女书字典》在全球首发5000套，这标志着抢救女书的行动取得了成功。
　　《女书字典》的作者为江永县文化局退休的77岁的周硕沂老人。他对女书进行了50多年的研究，被称为“男传女书第一人”。
　　《女书字典》共收女书文字约1500余个，按国际音标音序排列。其音、意、形、源体例完备，兼有发音、词汇和语法、例句，是一本关于女书的百科全书。这本书对于女书文化的传承和研究，起到了一个工具性和基础性的作用。它的出版，为众多的学者提供了研究资料，使中国这项古老又奇特的文化遗产不致湮灭。
　　魏源与《海国图志》
　　在中国近代史上，有位著名的思想家，对于如何抵抗外国的侵略，有力地打击侵略者，提出了一句名言——“师夷之长技以制夷”。在如何睁眼看世界方面，爱国主义者魏源写出了名著——《海国图志》。
　　魏源(1794-1857)，原名远达，字默深，湖南邵阳金滩人。魏源是林则徐的好友，曾先后任江苏布政使和巡抚的幕僚，是当时坚决主张“睁眼看世界”的著名文人。
　　1840年，鸦片战争爆发，魏源是主战派，亲自参加了这场战争。在战争期间，他曾到宁波亲自审问英国战俘，并根据战俘所述，写出《英吉利小记》一书。魏源将这本书广泛散发，希望国人可以通过它来了解英国。鸦片战争的失败，使魏源悲愤至极，也使他认识到“欲制外夷者，必先悉夷情”。更重要的是，外国的先进技术也打开了他的眼界，让他跳出了儒学经世的小圈子。1841年6月，已被革职的林则徐在镇江与魏源见面，两人“万感苍茫”，彻夜长谈。林则徐将自己组织人手翻译的《四洲志》、《澳门月报》和《粤东奏稿》等资料交给魏源，让他编纂《海国图志》，以唤醒国人，放开眼界，了解世情，挽救危亡。魏源编书的举动得到了当时开明人士的支持，他们认为“知西洋之强，察西洋之症，此为济国强国之举”，于是纷纷出手相助。有的人将复制的有关资料送给他，有的人将被俘英军所画的英国地图寄给他……为使内容更为真实，魏源还亲自向曾到过海外的人请教各国的情况。
　　1842年，魏源完成了50卷本《海国图志》的撰述。1843年，《海国图志》正式出版，成为第一部由中国人自己编写的、介绍世界各国情况的巨著。魏源在书中写道，编撰《海国图志》的目的是“为师夷之长技以制夷而作”。
　　1847年，魏源又将《海国图志》增补为100卷本。其先后征引了历代史志14种，中外古今各家著述70多种，还有各种奏折十多件和魏源的一些亲身经历。
　　《海国图志》在中国近代史学史上，是第一部较为详尽较为系统的世界史地著作。书中征引中外古今近百种资料，系统地介绍了西方各国的地理、历史、政治状况和许多先进科学技术，如火轮船，地雷等新式武器的制造和使用。所记各国气候、物产、交通贸易、民情风俗、文化教育、中外关系、宗教、历法、科学技术等，都超过了前书。所以有人誉《海国图志》为国人谈世界史地之“开山”之作。
　　《海国图志》是一部划时代的著作，其“师夷之长技以制夷”命题的提出，打破了传统的夷夏之辨的文化价值观，摒弃了九州八荒、天圆地方、天朝中心的史地观念，树立了五大洲、四大洋的新的世界史地知识，传播了近代自然科学知识以及别种文化样式、社会制度、
　　风土人情，拓宽了国人的视野，开辟了近代中国向西方学习的时代新风气。
　　概说湖南地方戏剧
　　湖南不仅山川秀丽，而且文化传统悠久。湖南地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧剧种，如同19朵艺术奇葩，绽开在祖国的剧坛。湖南，周代为荆楚南境，春秋战国时期属楚。作为楚文化之一脉，湖南地方戏具有悠久的艺术传统，经历了源远流长的发展与沿革。
　　早在春秋战国时期，绮丽神奇的楚文化便滋生出湖南戏剧艺术的萌芽，春秋战国之际，出现了用歌舞表演和诙谐滑稽来为统治阶级取乐的职业艺人——优。他们不仅能歌善舞，还会扮演人物讽刺表演。至汉代，楚地歌谣盛行，著名的《楚风》为朝廷所重视。这些歌谣为湖南地方戏剧的剧本创作、音乐曲调以及表演风格奠定了基础。唐代，傀儡戏在湖南民间流行。宋代，湖南的歌舞、百戏演出活动频繁。元朝统一南北之后，中国戏曲最成熟的形式——元杂剧，随着通达的水陆交通进入湘天楚地。元人夏庭艺在《青楼集》中记载了当时一些杂剧表演艺术家到湖南演出并受到欢迎的情况。这些历史材料说明，元代湖南不仅有了频繁的戏曲演出活动，还有了深受观众欢迎的戏曲演员。明代以来，弋阳腔、青阳腔、昆腔等重要的戏曲声腔传入湖南，对湖南地方戏剧艺术的发展，起到了极大的推动作用。弋阳腔，通过明初的江西移民、江西商人邀班来湘演出等途径进入湖南，与湖南各地的语言、民间音乐以及某些宗教音乐相结合，形成了具有独特艺术风格的高腔音乐。明万历年间，昆山腔进入湖南，与湖湘语言和音乐交融，不仅形成了具有湖南民间特色的戏曲剧种——湘昆，而且还与其他地方剧种的声腔音乐相结合，成为湖南地方戏曲的重要声腔形式。清代，是湖南地方戏剧艺术的兴盛时期，众多的戏曲声腔进入湖南，丰富了各地地方戏曲，加深了音乐表现力度。在湖南农村中早有的闹花灯、唱采茶、田歌、山歌、秧歌、船歌等民间娱乐形式的基础上，又形成了地花鼓、花灯等民间歌舞演唱形式和一些民间小戏剧种。这些民间小戏，主要是歌颂劳动、爱情，艺术上生动活泼，健康明快，受到广大农民和城市平民的欢迎。
　　通过人民群众和历代艺术家们的创造性劳动，湖南地方戏剧艺术，吸取了中华大地和湖湘文化的生命养分，历经久远、艰难的历史发展，逐渐形成了具有不同风格和特点的19个剧种。20世纪60年代初，湖南各剧种挖掘了剧目571个，曲牌595支，上演了《地下火焰》、《山花颂》、《送粮》等一批创作剧目，改编上演了不少优秀传统剧目。
　　20世纪70年代末80年代初，大批优秀传统剧目和创作改编的历史剧重新与观众见面。现代戏剧目的创作和演出活动蓬勃开展，涌现了一批如苗剧、常德汉剧、花鼓戏、话剧等。
　　1985年以后，湖南戏剧更为兴盛，有12台大型剧目进京演出，11个剧本在《剧本》月刊发表（至1989年），5个剧本获全国剧本奖（叶一青、吴傲君《喜脉案》、陈亚先《曹操与杨修》、冯伯铭《深宫欲海》）。由省文化厅指导和扶持、陈健秋任社长的谷雨戏剧文学社于1985年10月成立，成为全省剧本创作的旗帜和核心。戏剧演出方面，几年中举办了全省戏剧季、歌话剧观摩演出等多种演出交流活动，特别是1987年在长沙举办的全省首届“洞庭之秋”艺术节，共推出专业艺术、业余戏剧等10个项目，28台演出，180多个剧节目，2800多人参加演出、展映等，可谓80年代湖南艺术的大汇聚、大展示。
　　80年代末，涌现了优秀戏剧剧目《山鬼》、《镇长吃的农村粮》、《桃花汛》、《琵琶记》、《从前有座山》等。1990年，省委宣传部、省文化厅举办“湖南地方戏曲大汇展”，取得了良好效果。90年代，湖南的戏剧创作，仍保持较高的水平，在全国占有重要地位。1993年后，由于市场经济的冲击，新的娱乐文化的挤压，影响到剧本创作和演出的数量和质量，但仍有一批戏剧工作者痴心不改，坚守戏剧家园。至1999年底，湖南共有21部剧作获曹禺戏剧文学奖（含其前身全国剧本奖）和文华剧作奖。

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